Praça Buenos Aires

 

Em minha trajetória como artista fiz várias intervenções na natureza. Entre as mais marcantes posso citar uma das primeiras, feita no deserto, em 1973, outra feita há cerca de xxx anos, em uma plantação de bananeiras e em outros espaços bastante amplos que chamo de “natureza em si”.

Ao elaborar um projeto para a Praça Buenos Aires, retomo o tema natureza, mas desta vez, a praça se coloca como um espaço de “natureza inserida no meio urbano”. Por isso, dessa vez, pretendo colocar essa especificidade dual “natureza-urbana” em questão.

Memórias do poço  1 - Eternas paisagens casuais
 

Aconteceu que, nas últimas semanas, durante meu período de repouso forçado para a recuperação de uma fratura na coluna, eu estava pensando no que desenhar, quando Aron chegou com um catálogo. Os trabalhos eram de um artista israelense do qual eu não tinha notícias há muito tempo – Iedid Rubin.  Há cerca de quarenta anos sua proposta artística  registra justamente o horizonte de um kibutz – e diante disso, mais uma vez, mesmo parada cuidadosamente em minha cama, embarquei em uma viagem  imprevista e notável.

 As imagens acionaram uma nostalgia mais do que positiva: começou por eu me lembrar dos nossos passos, eu e meus filhos, ainda pequenos, por aqueles caminhos entre a casa de dormir e o espaço para almoçar... e tantos momentos que são fundamentais para minha historicidade.

Mas o texto de apresentação de Rubin me trouxe ainda mais. Ele comentou algo que também fez parte de minhas inquietações como artista no kibutz. Naquele tempo, recebi a oportunidade de ficar três dias por semana sem fazer os trabalhos cotidianos, para ter tempo de me dedicar a minha própria produção. Lembrei-me de que a situação de “artista” causava um constrangedor isolamento em relação aos haverim – os companheiros de kibutz que não poderiam deixar o trabalho. A solução que intuitivamente eu encontrei para isso, foi a mesma de Rubin: trabalhávamos  criando as decorações para as festas – era um jeito de nos aproximar do grupo todo e alimentar o contato e a coletividade que até hoje são tão caros a mim.

Expor no Kibutz também era algo diferente, pois quando o público está inserido também no cotidiano e na vida sensível da artista, a relação com a obra é de uma outra ordem.   A realidade desperta leituras diferenciadas – que não necessariamente são elogios – podem ser sustos, surpresas, estranhamentos.

 A divagação por tantas vivências me trouxe diante de minhas próprias imagens. Somente agora percebi que após viver tantos anos no Brasil, meu imaginário, recorre àquela terra e àquele tampo quando preciso me expressar em paisagens.

Os desdobramentos desta leitura merecem um capítulo à parte.

Eu me pergunto se uma pessoa pode realmente saber por que faz certas coisas.  Falar sobre motivações era muito complicado para mim.

Mas, é importante retomar um detalhe: naquele momento, quando vi as imagens de Iedid Rubin, e as casinhas de Bror Chail pintadas por Portinari, minha busca era conceitual. Eu vinha procurando uma maneira de reunir aquelas paisagens israelenses, tão vívidas em minha memória, à realidade atual em meu trabalho no Grajaú. Havia elementos concretos que aproximavam as paisagens. A busca desencadeou em mim pensamentos ainda inconclusos e com surpresa, hoje me vi mergulhada em novas considerações.

Foi por acaso que durante a visita de minha amiga, Olívia,  percebi tudo isso de uma maneira diferenciada. Há duas semanas eu elaborei uma instalação da série dos arquivos na Praça Buenos Aires. O título é Um poço fitando o céu, e minha proposta era destacar a leveza, descendo o céu ao chão. Na verdade,  embora eu tenha concebido a obra, até então eu não havia me reconhecido nela. Foi somente ao ver minha amiga brincando com seu guarda-chuva em frente àquele céu que me dei conta do que de fato eu já havia realizado: eu juntei o céu de Israel ao gramado paulistano!

Memórias do poço 2 – A interação e o trabalho em rede.

 

Entrar em contato com o espectador é também entrar em contato comigo mesma. Convidando pessoas para a montagem e interação com gavetas, amplio o espaço de criação concedido ao acaso. Cada um pode ter suas próprias experiências dentro do trabalho, e mesmo como autora, eu – ao me tornar espectadora e participante que interage com as gavetas – também desperto minhas experiências pessoais. Em 29/09/2010, fui até lá. Levei comigo minha “halutzá” – a pequena figura de mulher que tem estado presente em muitos de meus trabalhos. Ao inseri-la neste novo contexto, com novas leituras e conotações, me veio uma alegria... a criança em mim apareceu! Aí, me dei conta de que já posso responder àquela pergunta: “o que é ser velha?”

Digo que, para mim, a pessoa de 70 anos contém as pessoas que ela foi a vida inteira: uma criança, uma adolescente, uma mulher, uma mãe... Quando uma dessas faces vem à tona, hoje, mais do que nunca, vejo o quanto é importante senti-la e vivenciá-la.” Além disso, o trabalho alimenta outras ideias, outros processos, pois se falo de uma exposição de arquivos em espaço público sei que os participantes virão e serão pessoas essencialmente diferentes entre si – com suas fases, suas histórias, suas experiências.

Eles também estão lá – abrindo e fechando gavetas – e uma proposta como essa já havia sido realizada em outras ocasiões. Porém, a dinâmica específica da instalação Um poço fitando o céu desencadeou reações e atitudes que merecem um registro especial. Construir a memória da obra, neste momento, é também uma experiência múltipla e vívida que alimenta novas reflexões.

Acho que a interatividade não está somente na etapa de exposição. Desde o momento inicial – quando recebi o convite para participar da exposição – o processo de criação mobilizou pessoas em diferentes ações: a seleção dos textos e imagens, a preparação das gavetas, a proposta de uma primeira performance... foram os primeiros passos. E cada um foi puxando outro, formando uma grande rede de ações e pessoas envolvidas.

É possível levantar hipóteses sobre os elementos que propiciaram tudo isso. Um deles é o fato de a obra estar em uma posição “não sacralizada”. Quem chega à Praça Buenos Aires, pode encontrar os arquivos e manuseá-los livremente, sem qualquer restrição. Há quem altere o conteúdo das gavetas, compondo novos significados. Há quem traga um objeto pessoal e o integre à obra, como manifestação de sua singularidade... Enfim,  é o inevitável “inacabamento” da obra  um dos principais estímulos a participação e reflexão por parte de todas as pessoas que a compõem.

Recentemente, outros artistas se sentiram motivados a integrá-la com novas performances, diferentes daquela apresentada no dia da abertura. Estão entre eles, músicos, dançarinos e dançarinas que encontraram ali mais do que um cenário – um elemento que desencadeou neles uma necessidade de expressão. Eles me fizeram o convite para participar – e é claro que aceitei, pois uma ação alimenta a outra e a obra continuará aberta e convidativa, despertando outras atividades que nós não sabemos aonde poderão chegar.

Ou seja, neste acontecimento passo a espectadora e participante. Eu saio do meu trabalho e entro no trabalho de outros.

O artista opera no universo da incerteza, da instabilidade, da imprecisão e do inacabamento. O que vem acontecendo no trabalho da praça, dadas as características já citadas, pode-se dizer que desperta a construção de novos trabalhos.

Por que as pessoas ao longo deste período vêm tendo vontade de acrescentar algo ao trabalho – ou melhor, ampliá-lo, modificá-lo? Neste percurso, tendências se cruzam com o acidental, criando uma interação, uma interconexão todo o tempo – o trabalho agindo e algo sendo afetado por esta ação. Ele se torna um sistema aberto que interage com o ambiente. O trabalho como uma ação geradora de pensamento relacional – simultaneidade de ações. A criação se alimenta e troca informações com o espaço público que o acolhe.

 

Nair Kremer